How to Perform on Stage

Your performance on stage will either be improved or hindered by the foods you eat beforehand. They can affect your diaphragm and throat. Healthy choices will enhance your vocal chords and help you deliver an award-winning performance.

Difficulty: Easy
Instructions

Step 1
Eat two to three hours before your performance. Eating too close to performance time can affect your vocal chords. Eggs are great because they're high in protein and light.

Step 2
Choose foods that will satisfy your hunger and keep you satisfied through your performance. Stay away from foods that are too heavy. If your stomach is too full, it will affect diaphragm making it hard to take a full breath.

Step 3
Stay away from foods that cause phlegm in your throat because your voice may break. This includes chocolate, milk, citrus products, nuts and carbonated beverages. Coffee and spicy foods will irritate your throat.

Step 4
Avoid skipping meals. This can make you feel light-headed or nauseous which will hamper your ability to perform. Your stomach may also growl while you're on stage.

Step 5
Consume different foods and drinks while you practice. Go through a list of so-called forbidden foods to see which adversely affect your performance.

Step 6
Discover your own body chemistry. Each person has a different reaction with certain foods.

Step 7
Drink lukewarm water and herbal tea to soothe your throat if it feels raspy or weak. Hard candy, lozenges and gargling with salt water can also soothe your throat.

25 Ways to Talk to Your Child

Please use below link to view the article.

http://rapidshare.com/files/234726859/2009.05.19_25_Ways_to_Talk_to_your_Child.pdf

Regards

Amazing Performance by the World's Youngest Artist

Please click the link below

Violin Performance by a 4 Year Old Boy - Amazing Performance!

http://www.youtube.com/watch?v=t3bW9P5Z6sI&feature=related

3 Yr Old Amazing Little Girl in Violin

http://www.youtube.com/watch?v=FrvK75jGdjE&feature=related


5-Yr-Old Violinist Vivaldi Concerto No. 1 Spring

http://www.youtube.com/watch?v=s7ILP7bbd-g&feature=related

5-Yr-Old Violinist Paganini Caprice No. 24 - Just Unbelievable!

http://www.youtube.com/watch?v=ucqCefwInWc&feature=related


Hilary Hahn Paganini Caprice No. 24

http://www.youtube.com/watch?v=Lh3D_ujMjtM&feature=related

Violin Lesson 1

Violin Lesson 1

For the link, please click below.

http://www.youtube.com/watch?v=OBXFdJ3rJFc

Pictures of Piano Abstract

Below are some pictures of Piano Abstract.

Musical Scales 2

Below are some of the Musical Scales for Violin and Piano and Guitar for your perusal.

Musical Scales 1

Below are some of the pictures of the Musical Scale for students perusal.

Quote on Children

We do not own children in order to own them or keep them.

We have them so that they will leave us and love elsewhere.

French Philoshopher Andre Comte-Sponville

Arpeggio in Music

In music, an arpeggio is a broken chord where the notes are played or sung in sequence, one after the other, rather than ringing out simultaneously. The word, like many other musical terms, originates from Italian, in which it means "in the manner of the harp".

An arpeggio is a group of notes which are played one after the other, either going up or going down. The notes all belong to one chord. The chord may, for example, be a simple chord with the 1st, 3rd and 5th notes of the scale in it (this is called a "tonic chord"). An arpeggio in the key of C major going up two octaves would be the notes (C, E, G, C, E, G, C).

An arpeggio is a type of broken chord. Other types of broken chords play chord notes out of sequence or more than one note but less than the full chord simultaneously. Arpeggios can rise or fall for more than one octave.

Students of musical instruments learn how to play scales and arpeggios. They are often a requirement for music examinations.

An "arpeggiated chord" means a chord which is "spread", i.e., the notes are not played exactly at the same time, but are spread out. Harps very often play arpeggiated chords. In piano music they are quite often used. An arpeggiated chord may be written with a squiggly line going from top to bottom in front of the chord. It is spread from the lowest to the highest note. Occasionally, composers such as Béla Bartók have asked for them to be played from top to bottom. This is shown by adding an arrow pointing down. Arpeggios are known at the end of scales.

Instruments

Any instrument may employ arpeggiation, but the following instruments use arpeggios most often:
String instruments are used to play arpeggios in classical music. Along with scales, arpeggios are a form of basic technical exercise.
Bass guitarists often use arpeggios to play out chords.
Guitarists use arpeggios extensively in certain genres, such as neo-classical, and often while employing the sweep-picking technique.
Synthesizers are often called upon to play arpeggios, especially in electronica. Some synths contain arpeggiators especially for this purpose.
Keyboards, such as piano and accordions, are used to play arpeggios.
In Western classical music, a chord that is played first with the lowest note and then with successive higher notes joining in is called arpeggiato. Sometimes this effect is reversed, with the highest note coming first. In some modern popular music arpeggiato is called a "rolled chord".
In early computer music, arpeggios were often the only way to play a chord since sound hardware usually had a very limited number of oscillators. Instead of tying them all up to play one chord, one channel could be used to play an arpeggio, leaving the rest for drums, bass, or sound effects.

Piano Arpeggio

Below is the link to how to play piano arpeggio.

http://www.expertvillage.com/video/1158_piano-arpeggios.htm

Biography of Mozart

Biography of a genius who wrote his name in the history of music. Mozart was a musical maestro who had his own unique style of composing music and presenting to the world...

One of the most widely appreciated prominent musical maestro ever happened to live in the history, musical genius Mozart was born on 27 January 1756 in Salzburg, Austria to Leopold Mozart, a business-minded composer, violinist and an assistant concertmaster at the Salzburg court and Anna Maria Pertl. He was named Johannes Chrysostomus Wolfgangus Gottlieb Mozart in honor of his grandfather (maternal) and a Saint Johannes Chrysostomus with whom he shared his birth date.

Being born and brought up in a family where music was in air, in life and in dreams of everyone, Mozart was naturally attracted towards music. From his childhood, Wolffanfus learned and developed immense interest in music. When he was just 5 years old, Mozart started composing small and beautiful melodious numbers. Looking at his children's musical talent, Mozart's father decided to use this opportunity to showcase the talent of his children (Wolfgangus and elder daughter Maria Anna "Nannerl") in front of the world.

At the age of six (in mid 1763), Mozart and his elder sister performed in many concerts in European Courts (In Paris and London); they also gave performances at major cities where they met many music lovers. They also performed in front of the Bavarian elector, royal families and the Austrian empress. Wolfgangus and his sister played piano and violin and were more than successful to tie their audiences to the chairs.

Soon, Wolfgangus wrote and published his first composition and when he was nine years old he started writing symphonies. Demand for his music show started increasing so much that only nine months after coming back from his tour in 1766, the Mozart family again set for yet another tour of Vienna. However, due to some problems Mozart could not perform in an opera in Vienna. After coming from the tour of Vienna, Wolfgangus tried to concentrate on improving and learning new skills in music, for this reason he did not plan any tour till 1770.

In next three years from 1770 to 1773, Mozart toured Italy three times and gave many outstanding performances. While on tour of Italy, Mozart even wrote two of his famous operas 'Mitridate' and 'Lucio Silla'. Mozart showcased his talent and astonished his audience when he adopted Italian style in his music. Mozart further started his journey of music composition, he wrote set of string quartet and also some symphonies. When Mozart was at Salzburg during the period from 1774 to 1777, he worked as Konzertmeister (Concert Master) at the Prince Archbishop's Court where he performed in some Piano and Violin concerts (about half a dozen piano sonatas), masses, symphonies etc.

During the same period, he visited Munich once in 1775 for a premier of his Opera La Finta giardiniera. Wolfgangus was very ambitious and wanted to attain a very high position in the world of music, he knew that staying in Salzburg it was never possible to achieve what he wanted; in 1777 Mozart left Salzburg with his mother and set for Munich and Mannheim. There he tried his best to find a good post for himself but was never offered one, he then moved to Paris in search of the same.

In Paris, Anna Maria (Wolfgangus's mother) died and Wolfgangus became very lonely, here also Wolfgangus could not get any suitable post for himself. After Wolfgangus's all the unsuccessful trials, Leopold called him back to Salzburg, where he managed to arrange a high level post for his son. For next two years, Wolfgangus, worked at Court and played concerts at Courts and Cathedrals. He actively participated in concerts, serenades and also composed music for dramas.

He also continued composing and creating symphonies. In 1780 he received the most awaited opportunity to perform in an opera at Munich. Along with many concerts, operas and music composition for dramas, Mozart also wrote beautiful music compositions, which have become masterpiece of his artwork.

Mozart was sent to the court at Vienna where he was not allowed to work for the post he wanted the most, he finally gave up trying to perform at the court in Vienna and got out of the job around 1781. After that period, Mozart received many golden opportunities to make fortune when he created music while he was not at any post. Soon, Mozart started going in public, he played music in public functions, published his work and also started teaching music. Further in 1787, Mozart was offered a minor court post as Kammermusicus, where he wrote dance music for court balls.

In year 1782, Mozart married Constanze Weber (younger sister of Aloysia Weber, Mozart’s former lover). Mozart gained a reasonable popularity by publishing some beautiful sonatas (for violin and piano), music compositions, and by performing in concerts and Operas like 'Die Entfuhrun aus dem Serail' (in 1782, which was one of his most successful operas with many songs in it.

NOTE: Mozart wrote serious as well as comic operas (he wrote three comic operas in his life)), he also wrote some quartets, which he had dedicated to his Haydn who appreciated Mozart for his knowledge of music and composition talent. Mozart also gained popularity by managing concerts on his own, without any assistance he not only composed music for the concert but he also managed the orchestra. Mozart earned enough to live a comfortable life, but because of his improper management of money and expenses, he was never able to save money for future and always had to borrow from others when was in need of money.

Mozart spent rest of his life in Vienna; during this period he also visited various places such as Salzburg, Berlin etc. to perform in operas, dramas and concerts. Mozart died on 5 December 1791 in Vienna. (There are different stories regarding the death of musical genius, according to one story he died of the feverish illness (Rheumatic Fever) and according to another he died of poisoning). Mozart composed hundreds of beautiful and unique music works which include over 20 operas, about 14-15 Masses, 30-40 concerts (piano and violin), 50-60 symphonies, and 20 sonatas etc. Even after his death, Mozart remained and will remain one of the most favorite musicians for millions of his fans.

By Nilesh ParekhPublished: 1/29/2005

Oprah Winfrey's Quote

Doing Your Best at this moment puts you in the Best Place for the Next Moment.

Abstract Musical Pictures

Dear Students,

Below are some of the interesting pictures for music in abstract form which you can download.

Please be cheerful and always remember that YOU are SPECIAL.

Love from us,
Management and Teachers

Quote For You

Dear Students,

It is our objective to continue to provide education in whatever form as much as we can because we are not solely here to teach you about music and ballet. Education is an integral part of our objective and therefore you will not limit ourselves in educating you on certain matters. We want you to grow and mature as a person. To become someone great. For us every child is special. So remember that YOU are SPECIAL.

As part of that objective, from time to time, we will provide you with important and relevant quotes or statements or information for you to ponder and emulate. These quotes are from famous people who can be statemen, artists, generals, presidents, and many other professions. They have all gone there and done that. A lot of things to learn from them. So they are important and very good to learn from.

We really wish that you can learn something from these quotes and instill in your mind from time to time.

For Today's quotes, please see below:

Knowing is not enough, we must Apply
Willing is not enough, we must Do

Johan Wolfgang Van Goethe

Some Photos of Royzel's Music Students

Hi there again, Dear students!!

Today is a great day as we can see many of the students have discussed on what songs they will prepare to perform at the GKJ in August 2009. This is gonna be another great performances by all the students. We just wish that all students be prepared and practiced well for the event.

To continue with previous postings, we would like again to share some of the photos of our students (this is the time for music students) to show some of their backstage "performances" for which they didnot have to practice on. :) :)

These photos (the photos that are uploaded in this blog), again may not be available to students as they are all backstage and not those photos in which taken from the real performances. Again, the management did not upload those photos on real performances on the assumption that most if not all students have got them and therefore it could be duplicating if we post those photos again.

Aside from those, if students or parents are interested in copying those photos onto their files, they are free to do so without the need to get any permission from the school as the school really wants to give them for free and for the students to enjoy i.e. to see themselves and their friends doing some funny faces and to catch them in "real backstage" action while waiting for their turn to perform.

Some Photos of Royzel's Ballet Students (Part Two)

Here we come again, dear Students!!!

So happy to see you again in those costumes !!

Thank you for all the comments that you have made. It was great to know that you all like them. To continue with the previous uploading, please check out some additional photos of yours and your friends. Please tell us what you think and give comments again. And for those who misbehave at the backstage, making fun of their friends or look funny unfortunately, you were well recorded, my dear. :) :)

Please enjoy them.

Some Photos of Royzel's Ballet Students

Most ballet students must have received their photos on previous Royzel's performance at the Gedung Kesenian Jakarta (GKJ). The teachers and management of Royzel School of Talents are very happy to know that all students and parents are very happy with the photos that some of them even take it to the extent of making them an album.

This is great because this in itself shows a strong interest of the students to perform and that kind of motivation and spirit must be kept in tact to ensure continuous improvement in their quality. Remember that one great man says "There is no genius without a touch of Madness". Somehow you have to be a little bit "mad" to be able to master something. You have to put your heart and soul into certain thing you do to be successful. To be an outlier. And those students who sleep with their photos certainly will have a great future in whatever they are at.

Aside from that, the purpose of writing these is actually to show some of the photos on backstage of GKJ that many of our students did not know. Actually this is can be the best part as they are not really "in action" yet but it is really interesting something how it looks when you are at backstage. Remember, these are all backstage photos. No on-stage photos will be uploaded because it is going to be redundant as most if not all students have got them.

Dear All Ballet Students, please enjoy these and give comments if you want. Due to the significant number of photos to be uploaded, the managment will probably upload bit by bit on periodic basis. Photos of Music students will also be uploaded at later date. Watch out for that!!!

The Gedung Kesenian Jakarta

Continuing previous year’s experience, Royzel School of Talents is going to arrange another performance this year at the Gedung Kesenian Jakarta (GKJ) or also known as Jakarta Arts Theatre. Many students have started preparing themselves for the performance and their interest to be able to perform at GKJ is extremely strong. While we are lucky to have GKJ as a place for our beautiful and grand performances and the fact that many of us have visited GKJ more than once but till now we barely know the information and the history of this historic building. So let’s talk a little bit about the Theatre.

The Gedung Kesenian Jakarta in Jakarta stands in all its majesty and glory right at the heart of the capital city. This impressive Jakarta Art Building is an example of aesthetic and structural beauty. Skillfully renovated in 1987, the present art venue with its specific Empire style brings back memories of the 19th c patterns which were in vogue in Batavia (the old name of Jakarta) at that time.

History of The Gedung Kesenian Jakarta

The creation of this art venue dates back to the British colonial period. Sir Thomas Raffles who was renowned of his passion in the study and preservation of local culture, took the initiation for its establishment. A simple bamboo theater was built in Weltevreden and was named 'Military Theater Venue'.

The present beautiful art venue with its specific style is an artistic work of careful and skilful renovation completed in 1987, financed by the regional goverment of Jakarta. Sometime people are curious to be more well-informed of the existence of this 'Empire Style' venue which was fashionable in Batavia (the old name of Jakarta) in the 19th century. A flash back of colonial period in this country is necessary. History could say that among the worst moments, there was something positive, in this regard the establishment of this art venue. Sir Thomas Raffles, who was renowned of his deep interest in the study and preservation of local culture paved the way to the birth of present GKJ, during the British Colonial rule.

In 1821, supported by the Dutch colonial government, this bamboo theater was replaced by a permanent art building with a size of 144 by 60 feet. It was called Schouwburg Weltevreden. After change of several names, Gedung Kesenian Jakarta became the standard official name since 1987. Back at that time, the lighting inside the building was done by using candles and kerosene lamps. Gas light came in 1864. The electricity was first used in 1882 inside the building, but a gas light was still there outside the building and it was still functioning up to 1910.

Features of The Gedung Kesenian Jakarta in Jakarta
1. The Gedung Kesenian Jakarta is a platform that gives opportunity of participation to any form of arts like dance, music and theaters.
2. Various performances of art – local, international, traditional, modern are staged here, professionally managed by a solid team of various experts.
3. The Gedung Kesenian Jakarta believes in the dulce et utile way of art acknowledging the aesthetical as well as the show biz value of art.
4. The interior of the art venue is designed in such a way to meet high requirements, artistically as well as technically to stage refined qualities of various arts.
5. The main building consists of an enormous front antique style open hall, the auditorium with 370 seats, stage, foyers, lobby and 'loge' which is basically an empty place in the right and left side of the spectators, where, in case of necessity, five seats could be installed.
6. There is a beautiful balcony on the upper floor with 75 seats.
7. On the same floor, there are sound system control room, lighting and projector-documentation room.
8. The rear stage has make up and waiting rooms for artists and a decoration room. The right wing of the building contains a special passage for disabled using wheel chairs.
9. The Management Board occupies a small office at a small building on the right wing of the main building.
10. Show programs usually start after the evening.
11. The strict disciplinary requirements are part of the attempt to preserve the high value of the art performance to ensure a positive appreciation of the spectators themselves.
12. Both the artists and the audience who are true connoisseurs of art are all praises for the way The Gedung Kesenian Jakarta is preserving its beauty and historical properties.

How to Reach The Gedung Kesenian Jakarta

The Gedung Kesenian Jakarta is located at Jalan Gedung Kesenian No. 1 Jakarta 10710 in the famous sub-district of Pasar Baru, down town of Jakarta. It lies next to the old antique building of the Post-Office.

Cara Bernyanyi Yang Baik (Part Two)

Berikut ini adalah Dasar-Dasar Tekhnik Bernafas untuk Menyanyi. Cara yang paling gampang untuk mengetahui bagaimana kamu harus bernafas untuk bernyanyi adalah dengan merasakannya. Apabila kita dapat bernafas untuk bernyanyi dengan cara merasakannya dan memvisualisasikannya, maka kamu dapat membuat proses latihan menjadi lebih natural. Bagi mereka yang punya masalah dengan pernafasan atau paru-paru, latihan tentu disesuaikan dengan takaran yang ringan dulu.

Penarikan Nafas

Dalam menyanyikan lagu-lagu, seorang penyanyi haruslah dapat menarik nafas penuh dan dengan jumlah udara yang banyak dalam tempo waktu yang sangat pendek atau disebut – Quick Inhalation. Tentu musik orchestra tidak dapat menunggu terlalu lama untuk kamu menghirup udara. Seorang penyanyi yang tidak terlatih pernafasannya akan mengalami kesulitan melakukan Quick Inhalation karena proses ini dilakukan dengan cepat sehingga si penyanyi akan kelihatan ngos-ngosan dan/atau postur tubuh dapat menjadi tidak sempurna (mungkin dada membusung, muka menjadi tegang, pundak naik-turun, nafas terputus dan lain sebagainya). Latihan-latihan berikut ini dapat dilakukan untuk mengekspolarsi pernafasan kamu. Rasakan bagaimana tubuh kamu bergerak pada saat menarik dan menghembus nafas.

Tarik nafas seolah-olah udara yang masuk ke hidung itu benar-benar berat sekali. Visualisasikan tarikan nafas itu seolah-olah beratnya 20kg lalu biarkan nafas yang berat itu jatuh kedalam tubuhmu.
Biarkan nafas yang berat itu jatuh ke bagian pusar. Rasakan sensasi berat ini.
Sekarang dengan tempo yang cepat sekali ikuti pola nomor 1 dan nomor 2 dengan tetap memvisualisasikan beban berat itu.
Lakukan latihan ini setiap hari selama 10 menit.

Sensasi mengisi paru-paru kita dengan udara sampai penuh dengan sangat cepat inilah cara bernafas kalau kamu mau menyanyi. Beban berat yang divisualisasikan itu digunakan untuk latihan sehingga kamu dapat menarik nafas dengan entengnya pada saat menyanyi.

Latihan kontrol pernafasan ini akan membuat kamu banyak menguap. Ini karena tubuh kita bingung dengan perbedaan jumlah udara yang masuk ke paru-paru. Murid-murid yang baru belajar vocal biasanya malu-malu kalau menguap pada saat latihan karena takut disangka tidak konsentrasi. Namun faktanya hal ini adalah normal. Jadi jangan khawatir kalau kamu banyak menguap pada saat melakukan latihan rutin.

Penghembusan Nafas

Bernyanyi berarti kamu harus mengontrol penghembusan nafas kamu. Kamu mesti dapat melakukan penghembusan nafas secara perlahan dan terus menerus secara mulus. Dengan kendali nafas seperti ini, kamu dapat bernyanyi untuk lagu-lagu yang bernada tinggi dan lirik lagu yang lambat memanjang.

Untuk mengeksplorasi penghembusan nafas, kamu dapat melakukan latihan ini.

Cobalah ambil bulu ayam dan tiup bulu ayam tersebut di kamar kamu.
Pastikan tiupan nafasmu itu panjang sehingga bulu ayamnya dapat bergerak terus menerus akibat udara yang dihembuskan. Jadi jeda untuk kamu menghirup udara dalam jumlah yang banyak adalah sangat pendek.
Pada saat kamu meniup bulu ayam tersebut, pastikan dada dan pundak anda tidak bergerak turun naik. Jadi hanya diafragma yang bekerja sehingga perut menjadi kembang kempis.
Lakukan aktifitas ini setiap hari sekitar 15 menit.

Postur Tubuh pada saat Bernafas

Bernafas secara efisien pada saat bernyanyi merupakan kombinasi dari kemampuan berpostur sempurna pada saat melantunkan lagu dan keahlian menarik dan menghembus nafas. Ingatlah bahwa postur tubuh itu sangat penting. Dengan postur tubuh yang baik, kamu dapat bernafas dengan dalam dan menarik nafas penuh dengan tempo yang tidak terlalu lama. Apabila tubuh kamu agak membungkung atau malah agak tegang, diafragma kamu akan terkunci dan kamu akan mengalami kesulitan untuk mendapatkan pola nafas yang baik untuk bernyanyi. Apabila pengendalian nafas dan postur tubuh kamu bekerja sebagai suatu tim, kamu dapat menyanyi lebih baik.

Intinya adalah bagaimana postur tubuh mendukung proses bernafas yang baik sehingga pengambilan dan penghembusan nafas menjadi efisien dan mudah.

Kedua tangan kamu dapat membantu untuk memudahkan pengendalian postur tubuh. Pada saat latihan bernafas baik pada saat latihan penarikan nafas maupun penghembusan nafas sebagaimana dijelaskan diatas, letakkan salah satu tangan di perut kamu dan satunya lagi di dada kamu. Pada saat kamu menarik nafas, gunakan tangan kamu untuk merasakan apakah dada kamu tetap tidak bergerak. Yang kamu perlu pastikan adalah baik pada saat menarik nafas maupun menghembus nafas, dada dan pundak kamu tidak bergerak sama sekali. Kenapa dada dan pundak kamu tidak boleh bergerak pada saat tarik dan hembus nafas?

Pada dasarnya apabila dada kamu ikut bergerak naik pada saat kamu menarik nafas, kamu akan memberikan tekanan yang tidak perlu pada otot-otot dada, leher dan muka kamu. Penekanan pada dada dan leher kamu ini akan mengurangi kemampuan kamu untuk melantunkan lagu secara sempurna dan akan membuat kamu kehabisan nafas lebih cepat. Ini harus dihindari. Dengan tangan kamu yang satunya lagi, kamu akan merasakan perut kamu masuk pada saat kamu menghembuskan nafas dan keluar pada saat kamu menarik nafas.

Cara Bernyanyi Yang Baik (Part One)

Salah satu hal terpenting dalam belajar bernyanyi adalah dengan mengetahui bagaimana bernafas dengan benar dan belajar untuk mengendalikan nafas sehingga dapat mencapai efek yang maksimal pada saat kita bernyanyi.

Pada saat kita lahir, pernafasan kita secara alamiah adalah benar dimana bayi-bayi dapat bernafas, berteriak dan menangis dengan efek yang maksimal karena mereka menggunakan paru-paru mereka tanpa usaha secara sadar. Sejalan dengan pertambahan usia, sebagian dari kita cenderung menjadi malas dan hanya menggunakan bagian atas dari paru-paru dan hanya mengambil nafas pendek /dangkal. Jadi pengambilan nafas menjadi tidak normal seperti pada waktu bayi dulu.

Pada saat kita bernafas secara normal, kita melakukan penarikan dan penghembusan nafas secara otomatis dan penarikan nafas biasanya pendek dan cepat dan penghembusan nafas yang pendek pula, berhenti sebentar dan kemudian melakukan pengulangan kembali. Intinya kita tidak perlu berpikir untuk mengatur pula tarik hembus nafas ini. Hal yang berbeda terjadi pada saat kamu bernyanyi dimana kamu tidak hanya mesti menarik nafas dengan cepat dan menghembus nafas secara perlahan sejalan dengan lantunan lagu yang kamu nyanyikan, namun kamu juga perlu menjaga postur tubuh kamu sedemikian rupa sehingga tidak kaku dan kelihatan capek.

Untuk mengetahui bagaimana bernafas yang benar dan tekhnik pengaturan pernafasan yang baik, pertama-tama yang harus kita ketahui adalah bagaimana proses atau system operasi pernafasan itu.

Disekeliling paru-paru kita terdapat sistem kerja otot yang diberi nama diaphragma yang berada pada tulang rusuk bagian bawah pada masing-masing sisi, bagian bawah dan belakang yang berfungsi sebagai alat penghirup udara. Pada saat kita menarik nafas, otot-otot berubah posisi menjadi lebih rendah menggeser posisi perut dan usus. Pada saat kita menghembus nafas, otot-otot diafragma membantu mengatur otot-otot sekitar paru-paru (otot-otot perut – abdominal muscles) untuk mengontrol seberapa cepatnya nafas dihembuskan.

Apabila kita menghembus nafas dengan cepat, diafragma tidak akan melakukan apa-apa namun apabila kita menghembus nafas dengan sangat perlahan, diafragma akan menahan gerakan otot-otot perut. Seorang penyanyi belajar menggunakan system otot-otot ini untuk mengontrol pernafasan pada saat melakukan penghembusan nafas. Jadi seorang penyanyi yang baik, dapat menarik nafas dengan jumlah udara yang banyak dengan cepat dan mampu menghembusnya dengan perlahan tanpa merubah postur tubuhnya atau membuat bagian dada dan muka menjadi tegang dan kaku. Dengan bernafas seperti ini, kamu akan dapat memiliki kontrol pernafasan yang baik dan efisien yang diperlukan pada saat menyanyi. Namun oleh karena pernafasan yang dikontrol tidak kita dapatkan secara alamiah, maka kamu perlu melatih tubuh kita pola pernafasan untuk bernyanyi.

Cobalah angkat telunjuk kamu dan letakkan dekat dengan bibir kita dan coba untuk menghembus nafas secara perlahan. Udara yang kita rasakan ditelunjuk kita biasanya hangat dan lembab dan tentu kita akan dapat mengamati gerakan yang terjadi pada diafragma pada saat kita melakukan penghembusan nafas tersebut. Apabila kita telah melakukan ini, berarti ini adalah jumlah nafas yang benar yang biasanya kita gunakan pada saat menyanyi. Seorang penyanyi tidak perlu memaksa atau mendorong udara melalui pita suara untuk menghasilkan suara yang mantap dan kuat. Apabila kamu memaksa mendorong udara melalui pita suara, ini akan menyebabkan terlalu banyak tekanan pada pita suara dan ini menyebabkan pita suara-pita suara tersebut tidak dapat beroperasi dengan baik. Apabila tekanan pada pita suara berlanjut pada waktu yang lama, pada akhirnya pita suara- pita suara itu tersebut akan rusak dan rusak pulalah suara kamu.

Performance Preparation

Welcome to the next Performance of Royzel School of Talents. The details of the performance will be as follows:

Day & Date: Sunday, 2 August 2009
Time: 03.00pm - 06.00pm
Venue: Gedung Kesenian Jakarta (GKJ)

We hope all students will prepare themselves well for the performance.

But most of all, Enjoy your music !!!

See you there

Management of Royzel

How to Become a Ballerina

Becoming a ballerina is a dream for many little girls. Maybe it's the thrill of wearing a tutu and performing on stage or maybe they really have a love of ballet. Actually, becoming a ballerina takes many years of dedication and practice; but it is not an impossible dream. Read on to learn more.
Step 1
Take a ballet class. All ballet dancers start at the beginning learning the art and technique of ballet dancing. Most ballet students start out as young children, but older students also have dreams of becoming a Ballerina. Getting a late start does not mark you out of the chance to become a Ballerina. You may just have to work a little harder to achieve your goal.

Step2
Participate in ballet performances and recitals to learn how it feels to perform on stage in front of a live audience. Practice all the time and perform at every possible opportunity.

Step3
Join performance companies or ballet companies as you perfect your skills and techniques. Most ballet and performance companies require auditions and, should you be chosen, will expect dedication and respect for the company. This type of performing company may be within a dance studio, college, performance centers or ballet schools and are stepping stones on your way to professional ballet companies.

Step4
Audition for professional ballet companies. The audition process may be lengthy and difficult as the expectations of the professional companies are strict. The more famous the ballet company, the more difficult it will be to get through the audition process.

How to Become a Ballerina

Becoming a ballerina is a dream for many little girls. Maybe it's the thrill of wearing a tutu and performing on stage or maybe they really have a love of ballet. Actually, becoming a ballerina takes many years of dedication and practice; but it is not an impossible dream. Read on to learn more.

Step1
Take a ballet class. All ballet dancers start at the beginning learning the art and technique of ballet dancing. Most ballet students start out as young children, but older students also have dreams of becoming a Ballerina. Getting a late start does not mark you out of the chance to become a Ballerina. You may just have to work a little harder to achieve your goal.

Step2
Participate in ballet performances and recitals to learn how it feels to perform on stage in front of a live audience. Practice all the time and perform at every possible opportunity.

Step3
Join performance companies or ballet companies as you perfect your skills and techniques. Most ballet and performance companies require auditions and, should you be chosen, will expect dedication and respect for the company. This type of performing company may be within a dance studio, college, performance centers or ballet schools and are stepping stones on your way to professional ballet companies.

Step4
Audition for professional ballet companies. The audition process may be lengthy and difficult as the expectations of the professional companies are strict. The more famous the ballet company, the more difficult it will be to get through the audition process.

PERDENGARKANLAH MUSIK KAMU PADA SEMUA ORANG

Pernah kamu merenungkan, bagaimana beberapa orang musisi pendatang yang dapat menyebabkan begitu banyak orang menyukai musiknya? Artikel ini mencoba memberikan beberapa tip singkat mengenai bagaimana kamu dapat memulai memposisikan diri kamu di dunia industri. Hasilnya pasti akan sesuai dengan usaha yang kamu lakukan.

Musik sudah menjadi gaya hidup semua orang, mendengarkannya merupakan suatu pengalaman berkesan pada kita semua. Tapi begitu, kamu ingin menggunakan musik sebagai cara untuk mendapatkan uang dan menjadikannya sebagai suatu profesi, kamu perlu melakukan usaha-usaha tambahan agar dapat sukses dari jenis jasa ini. Popularitas musik sudah merupakan rahasia umum. Seseorang dapat menjadi sangat terkenal, kaya, dikagumi banyak orang, didekati banyak perusahaan untuk merestui suatu produk tertentu, banyak mendapatkan sponsor dll. Begitu ada suatu pertunjukan program seleksi musik di acara TV, ratusan bahkan ribuan orang antre di lorong-lorong panjang untuk dapat berpartisipasi dan juga oleh karena itu penjualan album musik telah memecahkan banyak sekali rekor-rekor penjualan tahun-tahun sebelumnya sehingga ini merefleksi bahwa industri musik adalah industri yang sangat besar karena konsumsinya dilakukan oleh semua orang dimuka bumi. Musik sudah menjadi sesuatu bagian yang tidak terpisahkan dari hidup seseorang dan ini adalah sesuatu yang positif. Mari kita lihat apa hal-hal kecil yang dapat kamu lakukan untuk meningkatkan penjualan musik kamu. Sebagaimana peribahasa yang ada, diperlukan begitu banyak tetesan air yang diperlukan untuk memenuhi suatu lautan, namun seseorang perlu melakukan langkah awal itu.

Selalu ingatlah bahwa musik kamu harus bisa menjangkau sebanyak mungkin orang dan dapat didengarkan dengan baik dengan cara yang mudah sehingga target pendengar kamu dapat terakses dalam jumlah yang banyak. Bukan sebaliknya dimana pendengar mencari kamu. Oleh karena itu, kamu harus melakukan upaya-upaya tertentu setidak-tidaknya untuk periode-periode awal sehingga orang-orang dapat dengan gampang mengakses musik kamu. Mereka harus bisa melihat potensi seni kamu dan kehebatan kamu tanpa banyak rintangan dan upaya yang sulit. Pertanyaannya sekarang, apakah memungkinkan melakukan hal ini tanpa harus mengeluarkan biaya yang terlalu besar? Jawabnya sangat bisa.

Pertama, kamu bisa buat klub musik kamu sendiri. Pertontonkanlah kebolehan kamu sesering mungkin di tempat-tempat umum, sekolah, universitas dan jangan lupa memakai teman kamu yang paling akrab – internet. Apabila kamu ingin hasilnya lebih baik lagi, usahakan agar kamu dapat meng-upload musik kamu pada berbagai situs internet seperti iTunes dll sehingga orang-orang dapat mengetahui dan menikmati musik kamu dengan mudah dalam waktu yang cepat. Kamu juga dapat mengijinkan host situs-situs tersebut untuk merekam musik dari album kamu tanpa usaha yang terlalu merepotkan.

Penjualan musik-musik digital dewasa ini telah menjadi cara penjualan yang baru di industri musik. Semakin banyak orang yang ingin men-download musik ke dalam iPods, MP3 dan jenis player lainnya sekarang ini. Ini menghemat banyak sekali waktu dan usaha dan tentu ini sangat mudah dilakukan. Jadi kecuali kalau kamu memasukkan musik kamu pada situs-situs musik, kamu tidak akan pernah dapat merangkul pendengar yang kamu harapkan. Untuk masa sekarang ini, upaya ini sudah banyak dilakukan. Ingatlah bahwa tantangannya untuk kamu pada tahap kamu sebagai pemula ini adalah bagaimana menciptakan hype dan buzz serta aura tertentu mengenai bakat kamu. Lebih baik lagi apabila kamu dapat membuat rekaman musik digital dari musik kamu dan dijual langsung di website. Banyak talenta-talenta baru di dunia musik yang telah menikmati ketenaran dari cara seperti ini.

Dengan mengizinkan orang-orang men-download musik kamu secara digital, maka kamu akan menyentuh kehidupan banyak orang dengan banyak cara. Dengan cara ini pula, memungkinkan banyak orang yang telah mendengarkan musik kamu di mana pun mereka berada untuk mendapatkan alamat kamu dan dapat mengontak kamu dengan mudah.

Banyak orang yang telah mengesampingkan cara marketing lama seperti membuat CD karena dianggap sudah kuno, tapi menurut saya tidak. Penggunaan CD walaupun pada akhirnya mungkin akan kalah penjualannya dibandingkan dengan penjualan melalui rekam musik digital, mungkin karena harga CD lebih mahal daripada harga yang ditawarkan oleh situs-situs internet atau karena produksi CD sedikit lebih rumit dari pada melalui rekaman digital namun sekarang ini penjualan melalui CD masih memegang peranan yang penting apalagi di Indonesia yang tingkat melek IT-nya masih agak rendah dibanding dengan negara maju. Jadi tetap cari carilah toko musik yang bersedia kamu titipkan CD kamu.

Tujuan utamanya adalah tetap supaya sebanyak mungkin orang dapat menikmati musik kamu jadi dengan demikian hal ini memberikan kamu kesempatan untuk dapat mempertontonkannya kepada banyak orang bukan hanya kepada orang-orang yang lewat toko musik yang menjual CD kamu. Apabila musik kamu bagus dan dapat diterima, orang-orang dapat kembali ke situs yang memuat musik kamu untuk mendengarkannya kembali. Selain hal itu, stasiun-stasiun radio lokal dan disc jockey klab malam yang ada di tempat kamu tinggal mungkin adalah teman baik kamu kedua yang harus kamu samperin untuk menciptakan buzz yang diinginkan mengenai musik kamu. Orang-orang yang bekerja pada sektor inilah yang akan membantu kamu untuk memperdengarkan musik kamu tanpa usaha yang terlalu banyak. Begitu orang-orang mulai memperhatikan kamu dan mulai menikmati musik kamu, kamu akan lihat bagaimana penjualan musik kamu akan meningkat. Pengalaman yang menarik bukan?

Berbagai Jenis Jender Musik Yang Berbeda

Apakah perbedaan masing-masing jender musik yang ada dan dimainkan di dunia blantika musik kita? Cobalah baca tulisan berikut ini yang memberikan sedikit gambaran mengenai jender musik dari musik klasik ke hip hop ke jazz dan artikel ini akan membantu anda untuk belajar tipe-tipe musik tersebut.

Sebenarnya agak sulit untuk mengkategorikan jenis-jenis musik yang ada dewasa ini namun selalu saja kaset-kaset atau album yang dikeluarkan mengaku bahwa mereka mengacu pada satu jender musik tertentu. Supaya bisa benar-benar menikmati jenis dan jender musik yang berbeda-beda itu, adalah penting bagi kita untuk mengerti semuanya termasuk mengerti semua tipe-tipe musik yang dominan yang menguasai dunia blantika musik dunia dan Indonesia. Kamu dapat memutuskan mana dari sekian banyak jenis tersebut yang paling cocok untuk kamu buat rekaman atau buat latihan ataupun untuk sekadar kamu dengarkan.

Salah satu jenis musik yang paling dominan dan paling penting di dunia musik adalah musik klasik. Ini jenis musik yang memerlukan latihan yang panjang dan latihan yang keras karena jenis musik dengan tingkat kompleksitas yang tinggi dan memerlukan waktu yang lama untuk dipelajari. Musik klasik tidak sederhana dan bagi penyanyi yang ingin dadakan tenar atau penyanyi kamar mandi, tentu ini bukan musik yang cocok. Musik jenis ini perlu bimbingan yang tepat dan latihan yang panjang serta penguasaan tekhnik yang tinggi. Hampir semua pertunjukan opera menggunakan jenis musik ini dan semua diva-diva yang menyanyikan jenis lagu-lagu klasik ini sangat dihormati dan disanjung karena tingkat dan kemampuan penyanyi tersebut. Musik klasik sangat digemari dan ditekuni dengan mendalam oleh orang-orang yang mencintainya dan apabila kamu tertarik pada jenis musik ini, maka kamu perlu mencari seorang pembimbing untuk membantu anda memainkan musik ini atau menyanyikan musik ini dan mengembleng anda dengan keras karena akan menyulitkan bagi anda untuk belajar sendiri. Satu jenis musik tipe yang lain berakar dari jenis musik suku-suku tertentu yang telah ada untuk waktu yang lama. Musik dari suku-suku tertentu ini terdapat pada suku tertentu dan tidak perlu peralatan studio yang terlalu mahal untuk dapat menciptakannya. Musik suku seperti musik suku-suku Afrika, Hawai dan Indian di Amerika pulnya kualitas-kualitas unik tertentu yang melekat pada jenis musik ini. Banyak musik suku Afrika yang punya irama cepat sedangkan musik suku Hawai banyak juga yang musiknya meriah dan bersemangat. Musik suku Indian Amerika punya unsur atau kualitas yang magis sehingga dapat mempengaruhi jiwa seseorang. Sama halnya, jenis musik orang-orang dari suku Nordic atau Arab punya karakter jenis musik tradisional masing-masing yang dapat membuat seseorang menjadi sangat spontan dan mempengaruhi emosi. Apabila anda suka menari dengan menggunakan musik yang simple, musik dengan nuansa alam, maka musik tradisional dari suku-suku ini mungkin cocok bagi anda. Musik jenis Hip-hop termasuk musik yang cukup baru dibandingkan dengan jenis-jenis musik veteran yang kita sebutkan diatas. Namun jenis musik ini telah mendapatkan sambutan yang hangat oleh banyak kalangan muda dengan skala yang mengglobal. Celana dengan pinggang yang rendah (low waist pants), gerakan tubuh yang meliuk-liuk, perilaku yang “cool”, permainan kata-kata yang ritmik – semuanya tergabung sekaligus memberikan nuansa hip hop yang sangat kental dengan ke-khas-annya tersendiri. Apabila anda ingin dianggap sebagai orang yang “hip” dan “cool”, mungkin anda ingin coba beberapa musik atau lagu hip-hop yang ada atau dapat men-download-nya dari website ke dalam iPod anda.

Salah satu jenis jender musik lain yang terkenal adalah Rock. Rambut panjang berewokan, gitar ditangan, kesan urakan, suara yang keras dan agak serak adalah karakter dan fitur utama dari musik Rock. Drama dan suasana yang dihasilkan oleh jenis musik rock ini sangat sulit dilupakan. Jenis musik ini yang berirama cepat dan agresif ini dengan penampilan yang agak ‘serampangan’ ini sudah terkenal sejak Elvis Presley mulai terkenal di zaman lalu dan sejak itu menjadi musik yang paling populer di seantero dunia. Apabila anda adalah seorang anggota rock band, anda bisa mempunyai tiket untuk mendapatkan ketenaran dengan cepat.

Kamu dapat pula memilih jenis musik yang agak sederhana dan jelas musik yang lebih lembut dari yang lain, anda bisa memilih musik country. Jenis musik lain adalah jazz yang merupakan salah satu jenis musik yang sangat mempengaruhi jiwa dan kita dapat terbuai terlena dengannya apalagi jenis yang pecahannya jenis “blues” yang sesuai dengan namanya menspesialisasikan pada lagu-lagu yang bernada sentimental dan sedih. Tarian jazz cukup cocok bagi kamu yang ingin menjadi disc jockey. Jenis musik folk adalah salah satu jenis musik tradisional juga yang disebut pula sebagai musik rakyat sehingga telah diturunkan dari satu generasi ke generasi berikutnya dan merupakan salah satu jender musik yang terkenal dan disukai oleh banyak pihak.

Apa sih Gunanya Belajar Seni – Musik dan Tari?

Banyak orang tua bertanya pada kursus kami mengenai pertanyaan di atas. Baiklah untuk menjawab hal itu, mari kita telaah satu persatu alasan untuk menjawab pertanyaan diatas. Tulisan ini dikumpulkan dari riset pada beberap media yang ada.

Latihan atau pendidikan musik pada usia muda akan sangat membantu perkembangan pada bagian otak tertentu yang digunakan untuk mempelajari bahasa dan daya nalar. Studi yang dilakukan belakangan ini telah menunjukkan bahwa latihan musik dapat mengembangkan kemampuan otak kiri yang dalam tugas sehari-harinya memproses informasi atau bahasa yang masuk ke otak dan pada dasarnya membantu otak tersebut mengalirkan sirkuit tertentu pada otak dengan cara tertentu. Memperdengarkan lagu-lagu yang familiar pada saat menangkap informasi baru cenderung meningkatkan daya tangkap pada anak-anak yang masih muda.

Terdapat pula hubungan yang sangat erat antara musik dan daya nalar spasial (spatial intelligence – kemampuan untuk menangkap informasi tertentu dengan cepat dan dapat membuat gambaran secara mental atas hal-hal yang dilihat). Intelegensia seperti ini, dimana seseorang dapat memvisualisasikan berbagai elemen pada saat bersamaan sangat penting fungsinya untuk banyak hal dari menyelesaikan tugas matematika yang kompleks sampai pada kemampuan untuk mengingat apa saja yang akan diperlukan untuk dimasukkan dalam tas sekolah pada hari itu.

Murid-murid yang belajar musik dan tari cenderung belajar berpikir secara kreatif dan memecahkan masalah dengan cara membayangkan berbagai alternatif solusi yang ada, sehingga menolak ketentuan dan asumsi yang berlaku. Pertanyaan mengenai hal-hal yang berhubungan dengan seni tidak hanya memiliki satu jawaban yang tepat.

Penelitian belakangan ini menunjukkan bahwa murid-murid yang belajar seni baik itu seni musik atau tari secara keseluruhan mendapat hasil tes ujian standar – SAT dengan nilai yang lebih tinggi daripada anak yang tidak mengikuti latihan atau pendidikan seni. Mereka juga ternyata berhasil mendapatkan nilai yang lebih baik di sekolah mereka.

Suatu pelajaran seni pada dasarnya memberikan gambaran ke dalam mengenai kultur lain dan mengajarkan kepada anak-anak bersikap empati pada orang dari kultur berbeda. Pengembangan sikap empati dan mengerti perasaan orang lain yang bertolak belakang dengan pengembangan sikap tamak dan “yang penting saya duluan”, memberikan pengalaman budaya antar negara yang menyebabkan anak dapat memberikan respek pada ras lainnya pada usia dini.

Anak-anak yang belajar seni musik dan tari dilatih mengenai ketekunan dan keuletan karena mereka belajar bagaimana hal-hal kecil dan detail yang dikerjakan dan diikuti dengan susah payah dapat menjadi suatu yang sangat penting sehingga anak dapat membedakan mana yang karya yang benar-benar bagus dan mana karya yang biasa-biasa saja. Standar-standar ini apabila diaplikasikan pada pekerjaan anak-anak memerlukan tingkat penguasaan yang tinggi sehingga anak pun di minta untuk mengeluarkan segenap kemampuan mereka untuk dapat tampil baik.

Di dalam musik, satu kesalahan adalah kesalahan. Tidak ada istilah yang abu-abu. Dapat diketahui dengan mudah apakah nada instrumennya tepat atau tidak, apakah not nya dimainkan dengan benar atau tidak dan lain-lain. Hanya dengan kerja yang sangat keraslah suatu pertunjukan yang baik dapat dilakukan. Melalui pelajaran musik dan tari, murid-murid belajar bagaimana untuk tetap mempertahankan upaya keras yang terus menerus untuk mencapai kemahiran dan melihat hasil nyata dari upaya mereka.

Pelajaran musik dan tari meningkatkan kemampuan bekerja secara tim dan disiplin diri. Supaya suatu orkestra atau tarian ballet dapat tampil prima, semua pihak yang terlibat harus bekerja sama secara harmonis dengan satu tujuan yaitu pertunjukan yang baik dan setiap anggota mesti berkomitmen untuk mengikuti latihan (rehearsal) dan latihan-latihan yang dilakukan secara rutin.

Musik memberikan anak-anak suatu sarana untuk mengekspresikan diri sendiri. Oleh karena anak-anak zaman sekarang secara umum memiliki tingkat kenyamanan yang lebih baik daripada orang-orang zaman dulu dalam hal memperoleh hal-hal yang dasar seperti, makanan, rumah dan pakaian yang baik, tantangan yang mesti dihadapi adalah bagaimana membuat hidup ini menjadi lebih berarti dan untuk mencapai pengembangan diri yang lebih tinggi dari orang zaman dulu. Setiap orang membutuhkan aktualisasi atas apa yang ia rasakan dan siapa dirinya. Rasa percaya diri adalah salah satu produk sampingan apabila anak anda dapat mengekspresikan dirinya dengan baik.

Pelajaran musik dan tari membangun kemahiran-kemahiran yang nantinya akan sangat diperlukan oleh anak tersebut pada saat memasuki dunia kerja. Pelajaran musik dan tari tersebut memfokuskan dan mementingkan pada aspek “aksi” daripada observasi dan mengajarkan bagaimana murid bisa tampil dimana saja dan kapan saja di dunia. Perusahaan selalu mencari karyawan-karyawan yang multi-dimensional yang memiliki fleksibilitas dan intelektual yang supel seperti yang diajarkan dalam pelajaran musik dan tari sebagaimana yang telah dijelaskan diatas. Di dalam suatu kelas musik atau ballet, murid-murid dapat belajar berkomunikasi lebih baik dan bekerjasama dengan anak-anak lain.

Pertunjukan musik dan ballet mengajarkan anak-anak belia untuk mengatasi rasa takut dan mengambil resiko dalam hidup. Sedikit rasa khawatir adalah hal baik karena hal ini akan selalu muncul di dalam hidup kita. Dengan bisa mengendalikan rasa khawatir tersebut pada usia yang belia, akan memberikan bekal yang besar bagi anak sehingga tidak menjadi penghalang dimasa mendatang dan dapat membangun karakter anak yang kuat dan tahan banting. Pengambilan resiko adalah penting juga dalam hidup kita apabila anak tersebut ingin mengembangkan bakatnya secara maksimum.

Memainkan musik dan menari ballet adalah kegiatan yang menyenangkan. Semakin anak kita menguasai alat musik yang dipelajari atau anak kita makin luwes dan makin banyak mengenal gerakan balet yang indah, mereka akan semakin tertarik pada seni-seni tersebut dan hal ini memberikan suatu kesempatan kepada mereka untuk mempertontonkan kemahiran mereka pada anggota keluarga. Kemampuan untuk dapat bermain musik dan menari ballet tentu akan membuka banyak kesempatan-kesempatan berharga yang dapat memperkaya hidup mereka.

Mengapa Musik menjadi Kreasi Seni yang Begitu Penting

Musik adalah hadiah yang tidak dapat ditolak oleh siapa pun. Musik telah memberikan pengaruh yang sangat besar pada setiap fase kehidupan manusia. Tidak ada seorang pun di dunia yang tidak terpengaruh dari unsur ini. Artikel ini mencoba mengeksplorasi berbagai tahap dalam musik.

Kalo kamu suka musik, tentu saja kamu tidak sendirian. Orang-orang dari berbagai penjuru dunia menghabiskan dalam jumlah persentase yang besar dari waktu dan hidup mereka untuk mendengarkan musik yang mereka sukai. Musik mempunyai efek terapi yang sangat baik sehingga sedikit sekali dari orang-orang yang mendengarkan musik yang masih merasa tidak bergairah setelah mendengarkannya.

Banyak orang bukan hanya suka mendengarkan musik tapi juga sekalian belajar musik dalam berbagai bentuknya. Kalo kamu gila musik, kamu bisa mendapatkan software musik untuk menciptakan musik kamu sendiri. Banyak orang telah mencoba belajar berbagai jenis instrument musik. Yang lainnya, walaupun hanya memiliki kemampuan nyanyi pas-pasan telah mencoba melatih mereka sendiri untuk menyanyi. Kemudian ada sebagian lagi orang yang menggunakan tarian mereka sebagai alat atau medium untuk menikmati musik. Banyak juga yang sebenarnya suka menciptakan lagu dan sebagian lainnya suka merekam lagu-lagu tersebut. Kita semuanya dilahirkan untuk mencintai musik. Anak-anak dari semua umur, menyukai musik. Bayi-bayi yang baru lahir yang tidak tenang dan rewel dapat dihanyutkan perhatiannya dengan musik yang menenangkan dan melodius. Wanita yang sedang mengandung, yang mendengarkan musik mentransfer kesukaan mereka pada musik kepada bayi yang mereka kandung. Anak-anak selalu mendapatkan minat mereka pada musik yang sebenarnya diturunkan dari orang tua mereka. Apabila kamu memainkan musik country di rumah anda, anak anda juga tentu akan menyukai musik country. Anak-anak balita yang agak nakal dapat menari dan menggunakannya sebagai sarana untuk meluapkan energi mereka yang terkesan berlebihan. Dalam kelas-kelas taman kanak-kanak, anak-anak diajarkan beberapa jenis lafal yang mirip (rhymes) dan lagu-lagu yang mereka sukai untuk menyanyai bersama atau hanya mendengarkannya saja. Bahkan sebenarnya pada tahun-tahun awal masa sekolah, musik sebaiknya diberikan dalam porsi yang cukup besar di kelas-kelas supaya seorang anak dapat mengapresiasi musik dan menikmati pendidikannya. Anda akan bisa menghasilkan musik anak-anak dengan menggunakan software musik gratis di internet yang dengan mudah dapat di download pada banyak situs di internet.

Untuk pencintanya, musik adalah segalanya. Tanpa musik dunia serasa hampa. Beberapa dari lagu-lagu dan nada-nada terbaik memang terbukti sangatlah romantic. Siapa yang bisa lupa dengan indahnya lagu dengan judul “Love Story”? Pencipta musik telah banyak menggunakan musik untuk mengekspresikan perasaan mereka sejak dari zaman kuno. Suku-suku kuno zaman dulu dimana pun di dunia telah menggunakan semacam bentuk musik dan tari untuk menarik dan mengundang lawan jenis. Apakah itu menggunakan drum seperti yang dilakukan di suku tertentu di Afrika atau menggunakan piano di Eropa atau flute di India. Daya hipnotis musik telah membawa banyak keberhasilan dalam memadu pasangan. Nada melodius flute yang dimainkan oleh Dewa Krishna telah mengangkat namanya sebagai salah satu dewa yang
paling romantis yang pernah dikenal oleh masyarakat. Karya Shakespeare: Romeo dan Juliet dikenal menggunakan lagu-lagu untuk mengutarakan perasaan mereka dan bahkan sampai hari ini pun, kebanyakan film komedi romantis Hollywood sangat bergantung pada lagu-lagu untuk membuat film mereka menjadi blockbusters.

Kamu memerlukan musik yang dapat menghentakan kaki untuk dapat menari. Tidak terkecuali siapa pun anda dan apa yang anda lakukan, anda pasti akan suka bergerak sesuai alunan musik yang enak. Inilah daya dan kekuatan sulap musik yang dapat membawa anda ke alam bawah sadar yang jauh dari kenyataan dan menggelorakan emosi dan perasaan anda di luar kuasa anda. Kemampuan untuk menikmati musik itu sangat gampang dan sangat natural. Orang-orang dewasa ini menggunakan musik pada kesempatan apapun sehingga membuat hidup lebih meriah.

Apabila anda mencintai musik, anda pasti mencintai hidup ini. Musik dapat menyentuh jiwa anda, menyampaikan pesan-pesan yang indah dan dapat mengubah dunia. Jadi bernyanyilah, menarilah dan karanglah lagu-lagu dan musik atau luangkanlah waktu untuk sekedar mendengarkan musik dan dengan cepat jiwa anda akan terbebaskan. Ini adalah salah satu cara yang paling sederhana untuk menikmati hidup ini dan meningkatkan kualitasnya.

Not-Not Musik

Dari Back ke Rob Zombie, Beethoven ke yang lain… artikel ini akan mencoba untuk menggali akar perkembangan not-not musik yang telah kita kenal sekarang ini. Musik atau “kata-kata yang tidak terucapkan” mempunyai potensial untuk dapat merasuk ke dalam diri kita, menggelorakan emosi, perasaan dan kenangan-kenangan masa lalu yang tidak terlupakan.

Istilah not musik mempunyai dua arti yang sangat berbeda dalam bahasa sehari-harinya, yaitu:

1. Suatu nada tertentu yang terdengar
2. Satu nota simbol yang ditulis untuk mewakili satu nada tertentu

Walaupun kedua arti diatas merupakan dua hal yang berbeda, mereka mempunyai hubungan yang terkait satu sama lain. Definisi saya mengenai not musik adalah, “satu nada yang terdengar pada waktu tertentu”. Notasi musik tradisional selalu menggunakan definisi yang kurang lebih seperti ini sebagai acuan. Musik pada dasarnya terdiri dari banyak not. Kadang, not musik muncul satu setelah lainnya dalam sekuens yang berurutan misalnya pada melodi yang dinyanyikan. Pada waktu lain, kadang banyak not-not yang dapat terdengar sekaligus pada saat yang sama, ini biasanya terjadi pada saat banyak nada atau instrument-instrumen yang dinyanyikan atau dimainkan untuk mewakili bagiannya yang berbeda-beda.

Pada saat musik ditulis, setiap not diwakilkan secara terpisah satu sama lainnya, baik untuk not-not yang diperdengarkan secara sekuensial maupun not-not yang didengar pada saat yang bersamaan. Setiap not yang diwakili secara individu tersebut memiliki nada tunggal atau frekuensi yang bertahan untuk jangka waktu yang singkat. Selama berlangsugnya not musik tertentu, apakah panjang atau pendek, ada kemungkinan terjadi perubahan di dalam nada keras lembutnya atau bahkan kualitas atau jenis nadanya, namun semua itu tetap dianggap sebagai satu not musik yang sama. Satu not musik tunggal di dalam satu bagian tertentu dinyanyikan atau dimainkan oleh satu tipe suara atau instrumen tertentu.

Namun, ada beberapa klarifikasi yang diperlukan untuk itu:

1. Ada beberapa instrument perkusi yang mempunyai not-not musik tertentu yang ditulis hanya untuk instrumen tersebut yang mempunyai kharateristik yang dapat kita kategorikan mempunyai panjang not yang tidak terbatas karena not tersebut dapat dimainkan tanpa ada batasan waktunya, salah satu contoh yang paling jelas dalam hal ini adalah instrument drum.

2. Ada beberapa tipe instrumen yang ada yang memiliki kemampuan untuk merubah tinggi rendahnya nada secara perlahan-lahan selama dimainkan. Contoh yang paling tepat untuk ini adalah gitar Hawaii atau segala jenis instrumen petik yang memiliki fret seperti biola.

3. Tidak ada cara yang benar-benar sempurna untuk dapat mencatat notasi perubahan naik turunnya nada pada satu not musik tertentu tapi salah satu contoh yang baik adalah penulisan slide dari satu not musik ke not musik lain. Di dalam pelajaran musik ini disebut glissando.

4. Ada beberapa instrumen yang dapat memainkan beberapa not sekaligus pada saat bersamaan. Contoh dari ini adalah seperti instrumen yang memakai keyboard dan beberapa jenis instrumen petik lainnya seperti harpa. Not-not musik ini dapat berupa satu kord (chord), atau mungkin not-not dengan bagian berbeda-beda yang bergerak secara terpisah. Pada kasus-kasus seperti ini, setiap not dapat ditulis dengan panjang tertentu.

5. Satu not tertentu dapat ditulis dengan beberapa cara yang semuanya tergantung dari panjang not tersebut.

Notasi adalah salah satu cara untuk menulis musik dan telah berkembang dan berevolusi untuk jangka waktu yang lama sekali. Sama halnya seperti cerita-cerita rakyat, banyak sekali jenis dan tipe musik zaman dulu yang diturunkan dari satu generasi ke generasi berikutnya tanpa dilakukan penulisan notasinya sama sekali dan karena itulah konsep notasi ini berevolusi dalam periode yang lama. Notasi sangat diperlukan oleh musik untuk memberikan nuansa presisi dan konsistensi dalam melantunkan suatu lagu tertentu.

Notasi diciptakan dan dikembangkan sejalan dengan adanya pelajaran teori musik karena tidaklah mungkin bagi kita untuk mencatat semua not-not musik yang digunakan apabila not-not musik tersebut tidak memiliki nama, atau apabila tidak ada cara untuk mengidentifikasi hubungan antara satu not dengan not lainnya. Oleh karena itu, ketika konsep mengenai kunci-kunci dan skala (scale) mulai diperkenalkan, pada saat yang sama ahli-ahli musik juga memberi kunci dan skala-skala tersebut nama-nama supaya mudah diidentifikasikan.

Orang-orang Romawi dan Yunani kedua-duanya menggunakan notasi musik yang tidak berbentuk grafik, yang menggunakan huruf yang mewakili alphabet tertentu untuk memberi simbol not tertentu. Dari sinilah muncul huruf-huruf A sampai G yang kita gunakan sekarang ini untuk merepresentasikan not musik. Huruf-huruf ini kadang disebut sebagai “Notasi Boethian” yang diberi nama sesuai nama seorang penulis dan ahli negara orang Romawi yang bernama Boethius. Sesuai dengan catatan sejarah, beliaulah yang dianggap sebagai orang pertama yang mendokumentasikan penggunaan huruf-huruf Romawi sebagai nama-nama kunci pada not-not musik.

Metode lainnya dalam penamaan not-not musik telah diperkenalkan sekitar abad 1000 setelah masehi oleh seorang pendeta terkenal bernama Guido d’Arezzo. Metode ini telah dipakai dan tetap dipertahankan pemakaiannya dalam periode yang panjang sebagaimana yang kita ketahui namanya sekarang ini yakni metode tonic sol-fa. Hal yang paling penting dalam perkembangan musik sehubungan dengan metode ini adalah bahwa pada saat itu dipergunakan 6 jenis not musik yang dipakai oleh skala major (major scale) bahkan sampai saat sekarang ini. Italia dan Prancis dan Negara-negara Eropa lainnya sampai sekarang masih menggunakan metode dan nama-nama tonic sol-fa ini sebagai notasi musik mereka dan bukan huruf-huruf alphabet, namun saya percaya bahwa perubahan dengan menggunakan nama-nama tonic sol-fa ini barusan terjadi hanya pada sekitar 200 tahun terakhir ini saja.

Sistem notasi musik zaman dulu yang menggunakan huruf alfabet pada dasarnya adalah cikal bakal dari simbol-simbol yang kita gunakan dewasa ini. Namun disana-sini banyak terjadi perubahan dan penyempurnaan. Pada periode-periode awal, not B flat adalah not yang berbeda dan menggunakan huruf kecil, sedangkan pada waktu itu digunakan huruf B yang huruf besar dan agak gemuk. Huruf yang B yang huruf kecil dan lebih berbentuk kotak dan lebih bernuansa gothik dipakai untuk mewakili B natural. Namun, secara keseluruhan notasi musik sekarang ini cenderung memiliki tingkat ketepatan yang sangat tinggi daripada notasi musik zaman dulu.

Dalam period dari zaman dulu sampai pada periode sekarang, telah banyak sekali proses adaptasi, penambahan dan penyempurnaan pada notasi musik dan banyak diperkenalkan metode-metode baru, tanda-tanda dan komplikasi-komplikasi musik baru. Semua bentuk dan jenis notasi zaman dulu yang masih perlu dan masih dipergunakan tetap dipertahankan sampai sekarang sedangkan notasi-notasi yang lebih rumit dan lebih merepotkan telah lama ditinggalkan. Notasi-notasi modern dikembangkan di Eropa sekitar abad 15 dan 16 dan sejak itu notasi ini telah tersebar dengan cepat ke segala penjuru dunia. Inilah yang menyebabkan pencatatan not musik dan notasi musik menjadi salah satu bahasa dunia yang paling seragam dan dapat diterima sepanjang waktu.

Belajar Musik Dari Mendengar

Belajar Musik dari Mendengar dilakukan dengan mendengar berulang-ulang permainan musik yang dilakukan oleh musisi-musisi lain dan kemudian mencoba untuk membuat kreasi ulang atas apa yang sudah didengar. Ini adalah cara orang-orang belajar main musik yang tradisional dimana pada saat itu tidak ada notasi musikal yang komplit. Banyak orang dari berbagai kultur pada saat ini yang tidak memiliki notasi musikal yang terus belajar musik dengan cara mendengar ini dan latihan pendengaran, ada juga yang dengan melalui kursus menjadi musisi atau pemain musik pada konservatori musik atau college musik dan ini bahkan merupakan hal yang biasa dilakukan oleh mereka yang telah menggunakan notasi musikal secara ekstensif.
Audiasi melibatkan mendengar suara musik secara mental walaupun pada level yang berbeda dengan “mendengar musik melalui kepala”. Selain mendengar ritme dan tinggi rendah nada musik secara mental, ini melibatkan keahlian untuk mereproduksi ulang suara-suara tersebut yang memerlukan pengetahuan melodi, harmoni (chords) dan bass line. Di dunia Barat, belajar musik dari Mendengar diasosiasikan dengan lagu-lagu tradisional dan musik rakyat (folk music) namun banyak bentuk musik-musik klasik yang ada diseluruh dunia yang tidak atau kurang lengkap notasi musiknya namun telah disampaikan dari satu generasi ke generasi berikutnya melalui pendengaran.

Metode Suzuki yang merupakan salah satu sistem pengajaran musik memiliki fokus pengembangan yang tinggi pada belajar melalui pendengaran ini dari sejak anak-anak berumur belia. Di dalam bukunya, “Teaching from the Balance Point”, Edward Kreitman, Guru Metode Suzuki yang berbasis di AS, dengan jelas membedakan “Belajar musik dari Mendengar” merupakan proses belajar yang terpisah dan sama sekali berbeda dengan “Belajar Musik melalui Hafalan”.

Apa sih Untungnya Mendengarkan Musik Instrumental?

Kunci untuk mendapatkan pikiran, badan dan mental yang lebih sehat adalah mendengarkan musik instrumental. Berikut adalah alasannya.

Selain fakta bahwa mendengarkan musik instrumental seperti flute, piano, guitar, biola dan instrumen-instrumen lain itu sangatlah menyenangkan dan menenangkan, para praktisi telah menemukan bahwa kegiatan ini akan memberikan dampak positif besar terhadap pikiran, badan dan mental seseorang.

Belakangan ini, semakin banyak hasil riset mengenai efek dari lagu-lagu instrumental terhadap kesehatan dan kesegaran fisik seseorang. “Semakin banyak sekarang ini, dokter-dokter di dunia menggunakan musik sebagai bagian dari alat pengobatan mulai dari proses penyembuhan kepada pasien-pasien mereka sampai ke tingkat untuk membantu mereka tetap bisa fit dan bugar” kata Victoria Abreo, seorang spesialis pengobatan alternative pada BellaOnline. “Untuk pasien yang menghadapi masalah dengan jantung, mereka akan mendapatkan manfaat yang sama dari mendengar musik klasik selama 30 menit dibandingkan dengan menelan 10mg obat penenang Valium. Musik dan terapi relaksasi telah banyak digunakan secara bersamaan untuk menurunkan detak jantung dan menormalkan tekanan darah pada banyak pasien yang terkena serangan jantung. Penderita migraine (sakit kepala sebelah) juga telah banyak yang dilatih dengan menggunakan musik, pemberian bantuan visual dan tekhnik-tekhnik relaksasi untuk membantu menurunkan frekuensi, intensitas dan durasi penderitaan sakit kepala mereka.

Pada James Medical Center pada Ohio State University, para ahli bedah sekarang ini banyak yang menggunakan musik instrumental untuk memberikan efek relaksasi kepada pasien selama proses pembedahan maupun setelah proses pembedahan tersebut. Pada situsnya, James Medical Center disana dicantumkan bahwa hasil riset maupun testimoni dari para pasien memberikan jawaban yang jelas akan dampat positif yang besar dari penyembuhan melalui musik. “Musik telah terbukti menciptakan sistem daya tahan tubuh yang lebih kuat” demikian penjelasan yang diberikan oleh James Medical Center. "Sistem kekebalan tubuh membantu menyembuhkan luka-luka." Medical Center ini juga memberikan daftar kegunaan yang dapat diperoleh dari terapi mendengarkan musik yakni termasuk mengurangi rasa sakit, menurunkan perasaan ingin muntah atau mual, dan menaikkan syaraf kontrol dan tingkat kesadaran pasien.

Disamping keuntungan-keuntungan fisik yang dapat diperoleh, hasil riset telah menunjukkan bahwa mendengarkan musik instrumental juga memberikan dampak positif pada pikiran dan bawah sadar kita. “Murid-murid yang mendengarkan Mozart selama 10 menit sebelum mengambil ujian SAT – Scholastic Aptitude Tests, secara menyeluruh mendapatkan nilai yang lebih tinggi daripada anak-anak yang tidak terekspos dengan musik tersebut sebelum ujian. Orang-orang yang mendengarkan musik klasik yang ringan selama 90 menit selama melakukan proses editing suatu naskah akan menaikkan tingkat akurasinya sekitar 21 persen." demikian menurut Abreo. Mendengarkan musik instrumental sangat direkomendasikan pada orang-orang pada berbagai kalangan umur – bahkan murid-murid sekolah telah dilaporkan mendapatkan keuntungan yang besar dari mendengar music karena hal ini meningkatkan stimulasi otak mereka, meningkatkan keahlian daya nalar abstrak (abstract reasoning skills) dan pengembangan kognitif (cognitive development).

Tentu saja, kamu dapat mendengarkan berbagai tipe intrumen musik yang ada sesuai dengan keinginan kamu apakah ingin meningkatkan kesehatan fisik, mental atau emosional kamu. Misalnya, untuk memberikan stimulasi pada pikiran, kamu dapat memilih komposisi yang memberikan semangat – musik yang agak cepat dengan tingkat nada yang agak tinggi. Sebagai contoh, misalnya konserto Biola Mozarts (Mozarts’ Violin concertos). Untuk membangun mood (perasaan) kamu, kamu dapat mendengar selandung instrumen musik gitar blues, musik yang dapat mengakses emosi kamu, dan menggelorakan imajinasi kamu, kamu dapat mempengaruhi pikiran bawah sadar kamu dengan cara member stimulasi pada tubuh kamu melalui intrumen musik yang bersemangat yang didesain untuk menggairahkan otak kreatif kita, otak kanan. Contoh yang sempurna untuk ini adalah mendengarkan karya-karya pemain saxophone bernuansa jazz, John Coltrane.

“Musik telah lama menjadi penyembuh yang luar biasa”, jelas Abreo dari BellaOnline."Bahkan di dalam kitab suci, kita telah pelajari bahwa David memainkan harpa untuk mengurangi depresi berat yang diderita Raja Saul (King Saul). Yang lebih penting lagi, musik adalah suatu terapi yang sangat berhasil karena hampir semua orang memberikan respon yang positif pada paling sedikit satu jenis musik. “Dengarkanlah musik instrumental hari ini dan dapatkanlah keuntungannya dari pengalaman kamu tersebut.

Musik Intrumental sekarang ini seperti, piano, gitar, flute, biola dan instrument lain dapat banyak ditemukan di toko-toko atau di situs internet. EZ-tracks.com juga memberikan sebagian musik instrumental dengan gratis. Bila ini adalah waktunya untuk relax dan rejuvenasi, ada juga cara yang baik untuk menyegarkan tubuh yaitu melalui karaoke. Ini adalah obat-obat penawar mujarab yang dapat menyembuhkan kamu.

Apa sih Untungnya Mendengarkan Musik Instrumental?

Kunci untuk mendapatkan pikiran, badan dan mental yang lebih sehat adalah mendengarkan musik instrumental. Berikut adalah alasannya.

Selain fakta bahwa mendengarkan musik instrumental seperti flute, piano, guitar, biola dan instrumen-instrumen lain itu sangatlah menyenangkan dan menenangkan, para praktisi telah menemukan bahwa kegiatan ini akan memberikan dampak positif besar terhadap pikiran, badan dan mental seseorang.

Belakangan ini, semakin banyak hasil riset mengenai efek dari lagu-lagu instrumental terhadap kesehatan dan kesegaran fisik seseorang. “Semakin banyak sekarang ini, dokter-dokter di dunia menggunakan musik sebagai bagian dari alat pengobatan mulai dari proses penyembuhan kepada pasien-pasien mereka sampai ke tingkat untuk membantu mereka tetap bisa fit dan bugar” kata Victoria Abreo, seorang spesialis pengobatan alternative pada BellaOnline. “Untuk pasien yang menghadapi masalah dengan jantung, mereka akan mendapatkan manfaat yang sama dari mendengar musik klasik selama 30 menit dibandingkan dengan menelan 10mg obat penenang Valium. Musik dan terapi relaksasi telah banyak digunakan secara bersamaan untuk menurunkan detak jantung dan menormalkan tekanan darah pada banyak pasien yang terkena serangan jantung. Penderita migraine (sakit kepala sebelah) juga telah banyak yang dilatih dengan menggunakan musik, pemberian bantuan visual dan tekhnik-tekhnik relaksasi untuk membantu menurunkan frekuensi, intensitas dan durasi penderitaan sakit kepala mereka.

Pada James Medical Center pada Ohio State University, para ahli bedah sekarang ini banyak yang menggunakan musik instrumental untuk memberikan efek relaksasi kepada pasien selama proses pembedahan maupun setelah proses pembedahan tersebut. Pada situsnya, James Medical Center disana dicantumkan bahwa hasil riset maupun testimoni dari para pasien memberikan jawaban yang jelas akan dampat positif yang besar dari penyembuhan melalui musik. “Musik telah terbukti menciptakan sistem daya tahan tubuh yang lebih kuat” demikian penjelasan yang diberikan oleh James Medical Center. "Sistem kekebalan tubuh membantu menyembuhkan luka-luka." Medical Center ini juga memberikan daftar kegunaan yang dapat diperoleh dari terapi mendengarkan musik yakni termasuk mengurangi rasa sakit, menurunkan perasaan ingin muntah atau mual, dan menaikkan syaraf kontrol dan tingkat kesadaran pasien.

Disamping keuntungan-keuntungan fisik yang dapat diperoleh, hasil riset telah menunjukkan bahwa mendengarkan musik instrumental juga memberikan dampak positif pada pikiran dan bawah sadar kita. “Murid-murid yang mendengarkan Mozart selama 10 menit sebelum mengambil ujian SAT – Scholastic Aptitude Tests, secara menyeluruh mendapatkan nilai yang lebih tinggi daripada anak-anak yang tidak terekspos dengan musik tersebut sebelum ujian. Orang-orang yang mendengarkan musik klasik yang ringan selama 90 menit selama melakukan proses editing suatu naskah akan menaikkan tingkat akurasinya sekitar 21 persen." demikian menurut Abreo. Mendengarkan musik instrumental sangat direkomendasikan pada orang-orang pada berbagai kalangan umur – bahkan murid-murid sekolah telah dilaporkan mendapatkan keuntungan yang besar dari mendengar music karena hal ini meningkatkan stimulasi otak mereka, meningkatkan keahlian daya nalar abstrak (abstract reasoning skills) dan pengembangan kognitif (cognitive development).

Tentu saja, kamu dapat mendengarkan berbagai tipe intrumen musik yang ada sesuai dengan keinginan kamu apakah ingin meningkatkan kesehatan fisik, mental atau emosional kamu. Misalnya, untuk memberikan stimulasi pada pikiran, kamu dapat memilih komposisi yang memberikan semangat – musik yang agak cepat dengan tingkat nada yang agak tinggi. Sebagai contoh, misalnya konserto Biola Mozarts (Mozarts’ Violin concertos). Untuk membangun mood (perasaan) kamu, kamu dapat mendengar selandung instrumen musik gitar blues, musik yang dapat mengakses emosi kamu, dan menggelorakan imajinasi kamu, kamu dapat mempengaruhi pikiran bawah sadar kamu dengan cara member stimulasi pada tubuh kamu melalui intrumen musik yang bersemangat yang didesain untuk menggairahkan otak kreatif kita, otak kanan. Contoh yang sempurna untuk ini adalah mendengarkan karya-karya pemain saxophone bernuansa jazz, John Coltrane.

“Musik telah lama menjadi penyembuh yang luar biasa”, jelas Abreo dari BellaOnline."Bahkan di dalam kitab suci, kita telah pelajari bahwa David memainkan harpa untuk mengurangi depresi berat yang diderita Raja Saul (King Saul). Yang lebih penting lagi, musik adalah suatu terapi yang sangat berhasil karena hampir semua orang memberikan respon yang positif pada paling sedikit satu jenis musik. “Dengarkanlah musik instrumental hari ini dan dapatkanlah keuntungannya dari pengalaman kamu tersebut.

Musik Intrumental sekarang ini seperti, piano, gitar, flute, biola dan instrument lain dapat banyak ditemukan di toko-toko atau di situs internet. EZ-tracks.com juga memberikan sebagian musik instrumental dengan gratis. Bila ini adalah waktunya untuk relax dan rejuvenasi, ada juga cara yang baik untuk menyegarkan tubuh yaitu melalui karaoke. Ini adalah obat-obat penawar mujarab yang dapat menyembuhkan kamu.